再談王老板用六億銀憾低無線個盤數

舊電影人

>>透露會開設大約十二個頻道，聽到令人(我)打冷震<<

回頭說十二個頻道的問題，假如是收費電視，問題還不大，因為你看多少個頻道，有最低收費之設。頻道多，有招琜之效(但好像NOW那麽散亂亦不妥) 。而免費電視則是「人次on廣告」形式，多頻道，用科網的術語來說，可能「不能聚人氣」。我們玩開Discuz! 的就知道，Dz多了個Uchome，就影嚮forum，Uchome後來於是瓜得(x版的home是另一種型態，且可選擇) 。尤如麥當勞賣埋炸雞，都好艱難。yahoo就瓜緊---拳頭產品又失靈，似乎只有google同百度掂(以搜索站計) 。王老板的十二個頻道模式，除非學google咁，拳頭產品同衛星產品都掂，不然成為分散的灌水台。

收費電視的十二個頻道，撇開硬體資源不論(這一點我不熟) ，淨節目的充場(不論是自製或外購) ，都攞你命。記得以前做電視時，什麽一線兩线三线，管理層啷啷上口，就是指播出時間。更早的1972年，我任港台電視部攝影小工，略見內部斗爭。Rhktv當時每周只出產幾十分鍾節目，港台母部廣播部當時很不妥電視部(想趕此部門去政府新聞處)，不周時有條廣播部老坑(後來才知道他是台長周乃陽，僅under鬼佬處長何侃) 走入嚟電視部和舊部鄭鏡彬(由廣播部轉入電視部做阿頭SPS)搭訕調侃笑駡：我仲記得他不時調侃一句：「仲要出五分鐘嘢？顧住連潺都出埋噃！」當時隐約feel到，電視出嘢(播出) 不是那么簡單的事。之前幹片場，也知道每一天最快只能拍出兩至三分鐘footage(screen time) ，電視唔使咁，但政府電视部，出名出貨少。

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1975年RTV新舊交替時，麗視三雄狂攻TVB，not even用線(陣地戰)來攻，無咁嘅實力。而係用柱狀攻勢(突擊戰)：星期四節目--奇案+家燕與小田。阿king派後來的線狀節目如三國志及十大剌客，一出就死。總之，据記憶，一線節目(節目) 已好辛苦，多一線半线，全台會人抑馬翻---RTV的四樓製作部好細，兩台戰狀進行係人都知。

鄙人在RTV中途(1977年) 叛出投CTV，聽CTV創作部阿頭賜官訓話，他當時笑口吟吟用「大白鯊」來形容節目(air time)需求，叫編劇们不要脫稿。我認為用「大白鯊」形容很傳神，其實「大白鯊」不是節目需求，而是觀眾。試舉例，電影人用年多時間拍一部片，觀眾用兩小時就把它消費掉了，電視節目亦如是。

觀賞規則的「進步」令節目消耗度更形加快。十幾年前我開始用VCD，半年之內就把荷李活十多年來的電影及劇集(我末看過的)看光，觀眾才是「大白鯊」。唯一減輕这種暴食症反而是tvb atv這種少台(頻道)定時播出的規則(觀眾被動push)。

就撇開VCD、视頻不論(觀眾主動選擇pull)，免費電視台(如NOW)的輸出是「假的抑制」(push)By「重覆播映」，例如NOW新聞節目。如前述，收費電視台還可，免費電視台如城市，開設十二個頻道，假如不「重覆播映」，如何維持？但「重覆播映」是灌水，觀眾把起火上嚟，十二個頻道都不看，就大件事。

更大件事的是，TVB一台播映(英文台另計) ，是toward大眾市場的概念。而「城市」的十二個頻道，似是分眾市場的概念(假定台台都似google分項目咁掂，而拳頭節目劇集又打低TVB)，但王老板卻以大眾市場呢盤數來論收益---兩三年後佔奪(TVB)廣告收入的三成，云云。有冇咁大隻合乸隨街跳先？正確具體嚟講，係「城市」節目(what ever頻道) 能否在黃金時間(let say 2 hours) 達到12-15點收視---假定廣告費收到TVB咁貴。

「城市」節目除了節目本身同諸台比併外，最大障碍是收視習慣。另外一個障碍少人講，就是Modem和大氣電波之戰，如何叫順嫂觀眾使用Modem，似乎也是一個問題。(but，前面講過，modem type 是另一種adventage)

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王老板在明周(2238期) 中說：「聽過有些劇每集成本二十萬，我會提高到成本每集一百萬，第一年用二億拍260小時劇集，2013-14年520小時，大約五億。」希望王老板唔係做gag show，這番話聽得我幾乎從椅子掉下來，五億原來咁用的？這顯然是荒謬的。打個比方，現在人民解放軍每個官兵平均人工兩千蚊一個月，我用三千蚊一個月請1萬條友嚟當兵，那我用3千萬銀/月(一年三億多)就可建立一支香港解放軍了，我支軍隊咁高人工，仲唔打到你一仆一碌？呵呵。

樂易玲說，TVB一年開支就60億，利息就要你兩三億。五年五億會打低一年60億？王老板盤數點計架？佢可能將「包拍劇集」(260小時) 同搞一個電視台(12個頻道約幾萬個小時) 撈亂咗。你用哂Ｄ錢嚟拍劇集，咁用乜錢嚟起廠房兼買設施呢？一個電視台唔係街邊花生檔，擺個木頭箱就可以開檔。王老板盤數點計嘅呢？

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Wilde

最後會不會是"佳視"的翻版呢？不過王老板咁識做生意，無理由做埋D蝕本生意架，為乜呢？真是摸不著頭腦。

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歡迎網友發表意見，睇吓王老板搞乜鬼。Btw，我唔識得哂所有嘢，尤其是這十幾年和電視具體操作已脫節，但電視原理(創作上和制作上)是不會大變的。我依書直說+幾十年前的親身體驗。假如有錯誤，請網友指出。(這一章仲有少少，寫埋佢先)

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(擬論電視製作)

王老板說首年(2012年?) 以制作260小時劇集為目的，以出街計，即一線節目，那其他時間(黄金時間內) 播什麽？就以一线劇集計，每個劇集以20集計 ，即每年生產約13個劇集，以每组(一監製一故事策劃三四個編劇)( 暫不計編導)年產2個劇集計，全部自製，即公司需要六七組人(不計意外折損)。1個劇集的出街，不會只倚靠這幾個人，尤如汽車製造廠，不可能僅倚靠汽車設計員和生產线經理就出產得汽車，如前述，電視節目之出街(不止於拍起) ，配套部門/工作之多，嚇死你。

前面王老板可能將「包拍劇集」(260小時) 同搞一個電視台(12個頻道約幾萬個小時) 撈亂咗。

而從另一番話，看到王老板對電視製作的思維。他說：「不過我們儘量實景拍攝，現時最好看的韓劇也拍實景」。他這也是外行話，用不用實景而不是要點，而是「on panel廠景」與「單機」的分別，前者表示mass production和節省時間，電視台為了節省成本，勢必要用「on panel廠景」拍法。

70年代「外景」+「廠景」，「外景」表示用菲林/電影效果。阿麥就是「外景/電影感」起家的(「奇案」等) ，阿King派(鄒世孝，梁天、張之鈺) 為話劇幫，死牛一邊頸，一味「襟制」為主，以觀賞角度，我百分百支持麥作品，而從電视工業角度看，黄鍚照的電視事業是否敗在麥幫大洗身上，頗有商議之處。而「外景拍攝」(即王老板口中的實景拍攝) 是否是其成因(掩犯本)之一，待考。

後來「單元劇」、「個人創作」、「純單機/菲林組」通通被取消---我認為是港劇在創作上趨向單元化/没落主因之一。(注意，我指創作上)

「廠景襟制for連續劇」似乎是天條。不過咁，1982年我得金馬獎後過台灣撈咗幾年
(未完)

(擬論電視製作一文，後爛尾)